日本新闻：本以为东京奥运会闭幕式不再有“鬼”，看来是我太天真了
历时17天，“命运多舛”的东京奥运终于落下帷幕。
经历了疫情冲击、民众反对、腐败丑闻、临时换导演、开幕式恶评如潮、比赛空场进行、裁判争议判罚……等非议后，好不容易熬到了闭幕式。
但这和开幕式如出一辙的“阴气森森”的诡异画风，观众都看不下去了……
本届奥运会从开幕式开始一直遭到诟病。
五年前的里约奥运会闭幕式，“东京八分钟”燃起全世界的期待。日本人当时运用AR科技，引入二次元角色等文化IP，向世界展示了一个富有科技感的日本。
“东京八分钟”然而，万众瞩目的东京奥运会开幕式却让大家大呼失望。看不懂的日本元素，网友们直接用“阴间”去形容。
藏拍君认为，立足于不同人的审美差异，去讨论它的“阴间性”没有意义，所以引发这么大讨论的，实际上是艺术的“不合时宜性”。
即“缅怀逝去之人的哀悼”这类的主题适合搬在奥运会上吗？
“物哀美”
悲伤至极便是美
受日本宗教“神道教”的影响,他们相信万物有灵，并借由花朵、星辰、月亮去说话。
再加上，日本的地缘天灾多而且资源贫乏，这使得日本人天生带有一种飘忽不定的不安全感和万事万物即将告别的感觉。就想着在“悲”等忧郁情绪中寻找美感，“物衰美”由此诞生。
日本近现代版画巨匠吉田博（1876-1950）画作
“哀”即悲哀，睹物伤情、物我同悲是物哀的最直观的理解。
“物哀美”诞生在平安时代，广泛传播在当时的文学作品之中——《源氏物语》。里面的人物都是“苦”的化身，但缺乏对命运的抗争，认为是前世注定，而无奈接受。到头来，还是以出家遁世或死亡作为解脱。
它是通过对于自然，人生的情感体验，以人生无常，短暂易逝为基调的。所以无论如何，多少还是带一些淡淡哀感的。
其实“物哀美”在中国也找得到影子。正如，黛玉葬花，霸王别姬和岳飞精忠报国。最后的结局要么凄美，要么壮烈，就是不圆满，但大众在悲哀外，还包括同情和感动。悲伤至极能给人带来美感，这便是物哀美。
87版《红楼梦》剧照
但中日的“哀”有别。 中国的哀情背后往往是一个大环境，例如政治背景。但是日本的哀是个人的，是一种对于人生无常，缺乏抗争和不满，宿命必然的理解。
吉田博（1876-1950）画作，蕴含物衰美元素
东京申办2020年奥运会时，时任首相的安倍晋三将其表述为日本战胜了2011年的毁灭性地震、海啸和核灾难的象征。
这种从文化的底色到社会现实影响下的当代日本审美，在客观层面上令忧与喜、死亡与重生、祭奠与庆祝难以切割，“慰灵”则也成了庆典中难以逃脱的主题。
类似于中文中有“红白喜事”、“丧事喜办”的讲法，人们先将喜事与哀事划分到对立的分类，再试图用喜的方式诠释哀、用喜之心境去思考与转化哀，从而起到宽慰与振奋之作用。
森山未来独舞表演森山未来的这段舞蹈是典型的“物哀美”作品，是为了哀悼新冠疫情期间全世界去世的人们。当时全场静谧，森山白衣裹身舞动起来。
旅日学者姜建强解读说：“森山被粉饰过的阴森面容，如神如佛如鬼……其舞蹈动作到位，表现力强，诠释了日本文化中异怪与物哀的一面。
青木麻田独舞表演
让观众难以忍受的闭幕式独舞也是“物哀美”作品，是由长野县舞蹈演员青木麻田表演的舞蹈节目，据日本NHK放送协会介绍，这个舞蹈呈现的是缅怀逝去之人的哀悼时刻。
“百鬼夜行”
玄乎其神的传说
网络上流传着大量恐怖、诡异的舞蹈图片，是今年7月18日东京奥组委举办的文化节目“Wassai”中的片段。
“Wassai”即是结合日本神话，讲述了从自然与人类起源之初的混沌与冲撞的状态到万物调和的过程。
东京奥运会前四天，线上播出的开幕式特别主题表演《wassai》舞踏诞生于战后日本对于西方文化与日本皇权的双重失望与批判的思潮之下。舞者一般全身涂成白色，以抹去个体之间的差异性。肢体则多为纠缠、下沉、翻滚、蠕动之姿，少有舒展婉约的体态，是对于人、土地与环境的本体论性的思考。
这个节目有着日本独有的鬼怪元素。
众所周知，日本人并不否认妖怪的存在。日本官方史料有许多关于妖怪的记载，故事编得有鼻子有眼，恍惚间真能给人一种确有其人其事的感觉。
东京奥运会开幕式平安时代，日本国内社会动荡、人心不安，统治阶层无力解决这些社会问题，于是把种种问题归结于神鬼。鬼怪文化由此盛行。
日本相传境内生活着600多种妖怪，而被形象地冠以“妖怪列岛”之称。从妖怪鼎盛时期—-平安时代，妖怪由传说变成了信仰。
鸟山石燕《百鬼夜行》系列画作在人民生活富足的室町时代，诞生了许多至今人们仍耳熟能详的妖怪，轮入道、山童、泥田坊即是其中一部分。
到了江户时代，经济繁荣的背景孕育了妖怪文化新的表现形式——绘卷，并形成一种“怪奇图鉴”。
鸟山石燕《百鬼夜行》系列画作正是这些细腻逼真的绘卷，使形形色色的妖怪更加广泛地走入千家万户。
正如，狩野派画师中的翘楚鸟山石燕，不仅开创了妖怪绘画的先河，还倾尽一生绘制的《百鬼夜行》系列画作，是日本妖怪画领域不可辩驳的经典。
事实上，日本境内形形色色的妖怪，究其源头有70% 来自于中国。《百鬼夜行》中的大量鬼怪就是撷取了中国道家“物久成精”的概念。
鸟山石燕《百鬼夜行》系列画作破碗、杯盘、油灯、纸伞等物因被闲置变成了付丧神一类的妖怪，在午夜的大街上群集行走，谓之“百鬼夜行”。
妖怪的产生起初是由于对自然、动物的敬畏之情，人们把自己看不见、摸不着、无法控制的力量统统认为是妖怪所为。
再加上，日本是个水域文化国家，因此有很多和水有关的传说，比如豆子婆婆，用筛子在水中捞人。
鸟山石燕《百鬼夜行》系列画作直至今日，仍有日本人相信鬼怪存在过。
歌舞伎
从青楼到大雅之堂
东京奥运会还出现了歌舞伎表演。
歌舞伎的起源能追溯到江户幕初期（距今约400年），当时一位叫做出云阿国的巫女在京都举办了舞蹈舞台，打扮成男装跳舞，非常受欢迎，据说这就是歌舞伎的起源。
歌舞伎的前身是一种名为倾奇踊的舞蹈。这种舞蹈有着夸张的舞姿和醒目的动作，演员衣着奇异，在当时十分不同寻常。这种舞蹈是游女表演的，即性工作者，会身披虎或豹皮斗篷表演。
游女表演包含色情元素。为了满足男客人的同性恋癖好，男性演员也进入了市场，称为若众。因为嫖客之间曾大打出手，发生过流血事件，歌舞伎曾被叫停。
游女画现在的歌舞伎已然不是风月场所的专享。2005年，联合国教科文组织正式宣布，歌舞伎与其他42项艺术并列为“人类口传与无形文化财产”。2009年，亦被指定为无形文化遗产。由此可见，歌舞伎十分受到世界的重视。
现在的歌舞伎全部由男性表演，还分出了不同流派：时代物、世化物、新歌舞伎和所作事。
时代物是指以江户时代之前的作品，主要以历史上的事件与神话为题材，多是武勇异于常人英雄之间故事。
世话物是指描写江户时代市井世态的作品，世话物简单台词更容易让人理解，因此非常受欢迎。
明治时代以后制作的作品被称为“新歌舞伎”
所作事：指主要以长歌等为伴奏，以舞蹈为主的作品。演员通过舞蹈叙述剧情，几乎没有台词。
藏拍君认为，看懂这些日本元素的表演，首先要了解日本文化中的鬼怪和跨装服饰的舞蹈，有一定的欣赏门槛。再加上日本文化里面奇异、怪诞的元素，和大众心目中的奥林匹克精神截然不同。
将两者结合在一起，必然适得其反。
(本文转载自收藏拍卖杂志)
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